Future exhibition

Joël Andrianomearisoa – Tools of Emotions and Desires

30.11.2025 – 22.02.2026

Joël Andrianomearisoa works in a multidisciplinary manner, with materiality and scale being important aspects. Imbued with complex emotional experiences, his delicate, often ambiguous works are an ongoing series of evolving exercises that consider the aesthetics and architecture of feelings that all can perceive but not necessarily name. He works in a multidisciplinary manner, with materiality and scale being important aspects.

Born in Antananarivo, Madagascar in 1977, the artist lives and works between Paris and Magnat-l’Ètrange, both in France, and Antananarivo. He obtained a diploma in architecture from the Ecole Speciale d’Architecture in Paris in 2003. In 2016, he received the Arco Madrid Audemars Piguet Prize. In 2019, he became the first artist ever to represent Madagascar at the 58th Venice Biennale. Since then, his work has been exhibited in leading international institutions such as the MAXXI, Rome (2018), the Smithsonian National Museum of African Art, Washington DC (2015), the Hamburger Bahnhof, Berlin (2010) and the Centre Pompidou, Paris (2005).

More recent commissions and exhibitions have taken place at the Palais de Tokyo, Paris (November 2021), Zeitz MOCAA, Cape Town (August 2022) and MACAAl, Marrakech (September 2022). In October 2021, Andrianomearisoa presented two public sculptures in Antananarivo with the support of the Yavarhoussen Fund. His works are part of the major international collections of the Smithsonian, Washington DC, the Studio Museum in Harlem, New York, the Yavarhoussen Collection, Antananarivo and the Museum Sztuki, Łódź.

Andrianomearisoas Umgang mit Poesie und Architektur ermöglicht ihm ganz eigene Wege, indem er eine neue architektonische Aufteilung im Ausstellungsraum schafft. Dabei spielen sowohl besondere Textilien und Webarten als auch sein Umgang mit eigens eingefärbten und hergestellten Papieren eine große Rolle, wobei Stofflichkeit, Haptik und Überdimension als wesentliche Kriterien ausgelotet werden. Dadurch schafft es der Künstler, Räume auf eigene Weise zu verwandeln und emotional aufzuladen.

Andrianomearisoa setzt seine poetische Erkundung mit Textilien fort, die mit einer traditionellen madagassischen Technik bestickt wurden. Für „Manifeste d’une Rupture“ arbeitete er mit Handwerker: innen aus seiner Heimatstadt Antananarivo zusammen und erweiterte auch hier die technischen Grenzen traditioneller Stickerei durch die Verwendung von Raphia, einer für Madagaskar typischen Palmfaser. Der chromatische Minimalismus, die Verwendung ähnlicher Farbtöne, macht das Lesen der gestickten Worte dabei fast unmöglich.

Für das Ludwig Museum in Koblenz entwickelt er diese Konzepte weiter und wird zwei unterschiedliche, jedoch jeweils auf sich wechselseitig verweisende Bildräume erschaffen.

Joël Andrianomearisoa. Installation Venedig Biennale 2019/ Madagascar Pavillon © Joël Andrianomearisoa

Joël Andrianomearisoa. Installation Venedig Biennale 2019/ Madagascar Pavillon © Joël Andrianomearisoa

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