Vergangene Ausstellung
Kunstauktion zur Fête des Arts – Freunde treffen Freunde. 07.07.2024 – 07.07.2024
Zum 30. Jubiläum des Vereins der Freunde und Förderer des Mittelrhein-Museums und Ludwig Museums zu Koblenz e.V. findet am 7.7. 2024 um 15 Uhr im Ludwig Museum eine Kunstauktion statt. Im Rahmen dieser Veranstaltung haben Sie die Gelegenheit, wunderbare Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die den beiden Museen eng verbunden sind, zu erwerben. Der Erlös kommt später den beiden Museen zugute.
Die Auktion ist Teil des Sommerfestes „Fête des Arts – Freunde teffen Freunde“. Neben der Auktion finden an diesem Tag unterschiedliche Veranstaltungen in und um das Museum statt. Unter anderem eine Performance des Jugendtheaters Koblenz, Musikalische Darbietungen des Flötentrios und der TrashDrummer der Musikschule Koblenz sowie das Duo Katharina Wimmer und Andreas Theobald. Mit Führungen durch das wissenschaftliche Team und Workshops für Groß und Klein durch das Kunstkontakt-Team können Besucher sich in die Ausstellung „reflections.Positionen aus der National-Bank Sammlung“ vertiefen. Alle Uhrzeiten finden Sie hier .
Alle Werke sind im 3. Obergeschoss des Ludwig Museums zu sehen.
Verbindliche Vorgebote können auch per Mail eingereicht werden. Alle Käuferinformationen finden Sie hier .
Die Auktion wird von Carl-Günther Benninghoven, Notar, durchgeführt.
Georg Ahrens *1947, Koblenz -† 2021 Nach einer Ausbildung zum Steinmetz studierte Georg Ahrens Bildhauerei an der Kölner Werkschule. Kennzeichnendes Motiv seiner Arbeiten ist die Figur eines „Engel“, welches er in monumentalen, aber auch kleinen Skulpturen immer wieder variierte. Neben seiner bildhauerischen Arbeit fertigte Ahrens, beeinflusst von Lehraufenthalten in China Tuschearbeiten und Holzschnitte an. Georg Ahrens arbeitete in Köln und Weibern, Eifel. Engel, 2013 Basaltlava, 45 cm, Sockel 16 x 16, 5 x 16,5 cm Galeriepreis: 1.500 € Mindestpreis: 750 € © Georg Ahrens, 2024 Martine Andernach * 1948 in Rang-du-Fliers, Frankreich, ist eine französisch-deutsche Stein- und Metallbildhauerin. Zentrales Thema ihrer künstlerischen Arbeit ist Figur, was von Martine Andernach geometrisch aufgefasst wird. Für ihre Arbeiten, die meistens aus Stahl, Corten-Stahl oder Bronze sind, nutzt sie vor allem kubische Formen, die sitzend, stehend oder liegend Körperformen darstellen. Sie lebt und arbeitet in Mülheim-Kärlich sowie in Paris. Ikaros d‘ apres les afiche, 1986 Druckgrafik mit Gouachemalerei, jeweils als Unikat gefertigt Auflage 10 Ex. 26 x 37 cm, signiert 3/10 Galeriepreis: 200 €. Mindestpreis: 100 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Martine Andernach * 1948 in Rang-du-Fliers, Frankreich, ist eine französisch-deutsche Stein- und Metallbildhauerin. Zentrales Thema ihrer künstlerischen Arbeit ist Figur, was von Martine Andernach geometrisch aufgefasst wird. Für ihre Arbeiten, die meistens aus Stahl, Corten-Stahl oder Bronze sind, nutzt sie vor allem kubische Formen, die sitzend, stehend oder liegend Körperformen darstellen. Sie lebt und arbeitet in Mülheim-Kärlich sowie in Paris. Ikaros d‘ apres les afiche, 1986 Druckgrafik mit Gouachemalerei, jeweils als Unikat gefertigt 26 x 37 cm signiert 5/10 Galeriepreis: 200 €. Mindestpreis: 100 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Martine Andernach * 1948 in Rang-du-Fliers, Frankreich, ist eine französisch-deutsche Stein- und Metallbildhauerin. Zentrales Thema ihrer künstlerischen Arbeit ist Figur, was von Martine Andernach geometrisch aufgefasst wird. Für ihre Arbeiten, die meistens aus Stahl, Corten-Stahl oder Bronze sind, nutzt sie vor allem kubische Formen, die sitzend, stehend oder liegend Körperformen darstellen. Sie lebt und arbeitet in Mülheim-Kärlich sowie in Paris. Ikaros d‘ apres les afiche, 1986 Druckgrafik mit Gouachemalerei, jeweils als Unikat gefertigt 26 x 37 cm signiert 7/10 Galeriepreis: 200 €. Mindestpreis: 100 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Andreas Bruchhäuser *1962, Bad Aussee (Österreich) ist ein deutscher Maler, dessen Schwerpunkt vor allem auf Portrait-, Figur- und Landschaftsmalerei liegt. Nach einer Ausbildung an der Städelschule, wechselt er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er durch Rissa und K.O Götz in Kontakt mit dem Informel kam. Seine Arbeiten knüpfen in Technik und Themen bewusst an die Traditionen alter Meister, insbesondere aber Paul Gauguin und William Turner an, die von Andreeas Bruchhäuser bewusst in die Moderne übersetzt und in den Techniken variiert werden. Seine Arbeiten widmen sich unter anderem dem Rheintal. Fensterblick, 2015 Pastellkreide auf grauem Papier 40 x 50 cm, gerahmt Galeriepreis: 800 € Mindestpreis: 400 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Eva Maria Enders *1963, Koblenz, studierte von 1985 bis 1992 an der Fachhochschule Niederrhein und schloss als diplomierte Textil- und Bekleidungsingenieurin sowie Textilgestalterin ab. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Koblenz. Arrondi 10, 2023 Mischtechnik auf Holz, Unikat Durchmesser 50cm, gerahmt Galeriepreis: 2.500 € Mindestpreis: 1.250 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: Eva Enders, 2024 Anke Erlenhoff * 1959, Gelsenkirchen-Buer – † 2022, Köln war eine deutsche Malerin. Ein zentrales Thema ihrer Werke ist der globale Wandel. Sie erforschte Metropolen, Industrielandschaften und Häfen und nutzte Fotographie als Basis, um durch malerische Überarbeitung Dokument und Malerei zu vereinen. Industrielandschaft, 2018 Fotografie mit Übermalung und mineralischem Pigment 39 x 50 cm, gerahmt Galeriepreis: 1.500 € Mindestpreis: 750 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Anke Erlenhoff * 1959, Gelsenkirchen-Buer – † 2022, Köln war eine deutsche Malerin. Ein zentrales Thema ihrer Werke ist der globale Wandel. Sie erforschte Metropolen, Industrielandschaften und Häfen und nutzte Fotographie als Basis, um durch malerische Überarbeitung Dokument und Malerei zu vereinen. Industrielandschaft Ruhrgebiet, 2018 Fotografie mit Übermalung 38 x 54 cm, gerahmt Galeriepreis: 1.500 € Mindestpreis: 750 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Anke Erlenhoff * 1959, Gelsenkirchen-Buer – † 2022, Köln war eine deutsche Malerin. Ein zentrales Thema ihrer Werke ist der globale Wandel. Sie erforschte Metropolen, Industrielandschaften und Häfen und nutzte Fotographie als Basis, um durch malerische Überarbeitung Dokument und Malerei zu vereinen. Sinai, 2008 Fotografie mit Übermalung 39 x 50 cm, gerahmt Galeriepreis: 1.500 € Mindestpreis: 750 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Peter Goehlen *1954, Koblenz Arbeitet als Bildhauer und Plastiker. Zentral in seinem Werk ist die Plastik, die er mit Holz, Stein und Metall umsetzt, ergänzend entwickelte er raumüberspannende Fadenskulpturen. Die drei Bronzen hingegen thematisieren hier eine abstrakte Landschaft sowie sehr verknappt auf wesentliche Linien die menschliche Figur. Im Inneren der Landschaft, 1999 Bronze 3 Liegende Reliefs (2 identisch) 10 x 13 cm 8,5 x 13 cm 9,5 x 13 cm Galeriepreis: je 400 € Mindestpreis: je 200 € Kunstgießerei Rieke in Worpswede © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Karl Otto Götz *1914, Aachen – † 2017, Wolfenacker Nach 1945 war er ein Hauptvertreter der abstrakten Kunst und des von ihm maßgeblich entwickelten Informel in Deutschland. Anfang der 1950er Jahre fand er zu der für ihn typischen Malweise, bei der in schnellen Arbeitsgängen mit dem Pinsel, später auch mit dem Besen, dunkle Farbe auf hellen Malgrund aufgebracht und mit einer Rakel wieder abgetragen wurden. So entstanden dynamische Fließ – und Wellenbewegungen. Ohne Titel. 1985/88. Lithografie auf Velin. 25 x 19cm, gerahmt Signiert, datiert und nummeriert. Ex. 7/30. Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Manfred Hügelow, Offenbach versehen. Galeriepreis: 500 € Mindestpreis: 250 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Karl Otto Götz *1914, Aachen – † 2017, Wolfenacker Nach 1945 war er ein Hauptvertreter der abstrakten Kunst und des von ihm maßgeblich entwickelten Informel in Deutschland. Anfang der 1950er Jahre fand er zu der für ihn typischen Malweise, bei der in schnellen Arbeitsgängen mit dem Pinsel, später auch mit dem Besen, dunkle Farbe auf hellen Malgrund aufgebracht und mit einer Rakel wieder abgetragen wurden. So entstanden dynamische Fließ – und Wellenbewegungen. Ohne Titel. 1985/88. Lithografie auf Velin. 25 x 19cm, gerahmt Signiert und datiert. EPR.DART.-1985/88 – (AVFL.30) Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Manfred Hügelow, Offenbach versehen. Galeriepreis: 500 € Mindestpreis: 250 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Rissa / Karin Götz *1938, Rabenstein/Fläming Studierte von 1959 bis 1965 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei K.O. Götz, den sie 1965 heiratet. Bereits Mitte der 1960er Jahre fand sie zu ihrem Stil einer ganz eigenen gegenständlichen Malerei. Von 1969 bis 1975 war sie Dozentin und wurde 1975 zur Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf ernannt, deren Prorektorin sie im Jahr 2000 wurde. Seit 2009 ist sie Mitglied des Kunsthochschulbeirates des Landes Nordrhein-Westfalen. Romantik is over, 2021 Siebdruck 65 x 65 cm Galeriepreis: 890 € Mindestpreis: 445 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024 Christel Hermann *1952, Neuwied Lebt als Künstlerin in Heimbach. Seit 1989 arbeitet sie in Werkzyklen, die sich mit dem Leben und der Situation des Menschen auseinandersetzen. Begleitet werden diese Arbeiten von Tagebüchern und Installationen. Ihre Werke sind vor allem transluzente Bilder und Objekte, in den kaum erkennbar sich Landschaften, Gesichter oder Vögel abzeichnen. Zeit- und Raumlos wirken ihre Werke wie Traumgebilde oder verblassende Erinnerungen. Kaum Wahrnehmbar, 2018 Harz, Pigmente, Eisenrahmen 20×20 cm Galeriepreis: 400 € Mindestpreis: 200 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Ute Krautkremer *1958, Koblenz/Ehrenbreitstein. Nach einem Studium der bildenden Künste und Kunstgeschichte in Mainz mit dem Schwerpunkt Plastik und Keramik widmet sich Ute Krautkremer der Skulptur, Malerei und Objektkunst. Ihre Arbeiten beschäftigen sich unmittelbar mit Spuren der Veränderung oder mittels Auflösung durch die Zeit sowie dem Eingriff des Menschen in die Natur. Nachtblüten IV, 2021 Papierabformung auf Holz, Acryl 40 x 40 x 5 cm Galeriepreis: 600 € Mindestpreis: 300 € © Ute Krautkremer, 2024 Titus Lerner * 1954 in Hachenburg, Westerwald, arbeitet als Maler und Bildhauer. Lerners zentrales Thema ist die menschliche Gestalt, die er in ihrer Fragilität und Bedrohtheit charakterisiert. Doppeldeutigkeit, Janusköpfe, Melancholie und Vergänglichkeit markieren seine Portraits und Figurenbilder. In der Malerei konzentriert sich die Darstellung häufig auf den Kopf und das Gesicht. In der Plastik arbeitet er mit Materialien wie Bronze, Terrakotta oder Stein. Ohne Titel, 2018 (Portrait) Acryl auf Leinwand 50 x 60 cm Galeriepreis: 2.500 € Mindestpreis: 1.250 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Christiane Löhr * 1965, Wiesbaden, lebt und arbeitet in Köln und in Prato, Italien. Löhr ist für ihre Skulpturen und Installationen bekannt, die aus organischen Elementen bestehen. Ihre Kompositionen befassen sich oftmals mit hauchzarten Naturstoffen, oftmals Samen und kleine Fruchtstücke. In ihren Zeichnungen setzt sie diese Zartheit oft durch wenige, charakteristische Linien fort. Als Zeichenmaterial benutzt sie Ölstift, Tusche und Graphit. Ohne Titel, 2022 Bleistift auf Papier 27 x 20 cm Künstlercode CL-Z-Gr-2024-7 Galeriepreis: 2.600 € Mindestpreis: 1.300 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Christiane Löhr Sophia Pechau *1968, Köln. Ist eine deutsche Malerin. Ihre Arbeiten beschäftigen sich insbesondere mit der ländlichen Umgebung, Tierdarstellungen und Stillleben. Sie arbeitet vorwiegend mit Ölfarben, Linolschnitt oder Zeichnungen. Ohne Titel., 2024 Kohlezeichnung auf Papier 21×30 cm, gerahmt Galeriepreis: 280 € Mindestpreis: 140 € © Sophie Pechau, 2024 Aloys Rump *1949, begann seine Karriere als Vertreter der Art informel und ist zugleich Objekt- und Installationskünstler. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und der Hochschule der Künste Berlin. Aloys Rump lebt und arbeitet in Boppard. Häufig wird er als literarische Künstler bezeichnet, da Bezüge zur Poesie in seiner Kunst verarbeitet sind. Wichtig in Rumps Werk ist die Materialvielfalt: Holz, Stoff, Farbe, die Beimischung von Schiefermehl oder Marmorstaub. Diese Materialien werden geschichtet und fixiert. Dadurch entsteht eine reliefartige Struktur, die an Landschaften oder planetare Oberflächen erinnert. Himmlische Körper 267, 2023 Mamorstaub auf Büttenpapier 50 x 50 cm, gerahmt Galeriepreis: 2.500 € Mindestpreis: 1.250 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto SMW Kyra Spieker *1957 Marburg/Lahn Studierte an der Keramikfachschule Hörgrenzhausen und später an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Die Arbeiten liegen einer raumbezogenen Architektur zu Grunde und werden zunächst am Reißbrett entworfen und dann in Porzellan gebrannt. Die Ausgangsform von Kyra Spiekers Arbeit „Verbundenheit IV“ ist das Quadrat, welches durch wellenförmige Ober- und Unterkanten in genauer Übereinstimmung ein beliebiges, passgenaues Zusammenstellen der einzelnen Würfelmodule ermöglicht. Verbundenheit IV, 2024 Porzellan, graublau glasiert 10 x 20 x 20 Galeriepreis: 1000 € Mindestpreis: 500 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Foto: SMW, 2024 Isa Steinhäuser *1969, Madrid ist eine in Koblenz lebende Kunstfotografin. Ihre Ausbildung absolvierte sie in Genf und Koblenz und arbeitete zunächst als Werbefotografin, ehe Sie ihren Schwerpunkt auf Kunstfotografie legte. Ent 2, 2018 Foto auf Alu-Dibond, 80x80cm 1/5 Galeriepreis: 700 € Mindestpreis: 350 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Helke Stiebel *1939, Saarlouis Die bekannteste Photographin Rheinland-Pfalz absolvierte zunächst eine Banklehre, sodann eine Sprachausbildung in London und München. Nach einem Arbeitsaufenthalt in London folgte 1962 die Ausbildung zur Photographin in Koblenz. Ihre zarten, poetischen Naturaufnahmen zeichnen sich durch eine scheinbare, momentane Impressionshaftigkeit aus. Die Arbeiten „Etuden“ entstanden 2016 und 2017 entstanden und sind Stillleben in Digitalfotografie mit getrockneter Flora und Fauna auf Hahnemühle –Papier. Etuden, ca. 2016/2017 Digitalfotografie auf Hahnemühle 30 x 42 cm, mit Passepartout Galeriepreis: 200 € Mindestpreis: 100 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Helke Stiebel *1939, Saarlouis Die bekannteste Photographin Rheinland-Pfalz absolvierte zunächst eine Banklehre, sodann eine Sprachausbildung in London und München. Nach einem Arbeitsaufenthalt in London folgte 1962 die Ausbildung zur Photographin in Koblenz. Ihre zarten, poetischen Naturaufnahmen zeichnen sich durch eine scheinbare, momentane Impressionshaftigkeit aus. Die Arbeiten „Etuden“ entstanden 2016 und 2017 entstanden und sind Stillleben in Digitalfotografie mit getrockneter Flora und Fauna auf Hahnemühle –Papier. Etuden, ca. 2016/2017 Digitalfotografie auf Hahnemühle 30 x 42 cm, mit Passepartout Galeriepreis: 200 € Mindestpreis: 100 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Franziskus Wendels *1960, Daun, Eifel ist ein deutscher Künstler. Charakteristisch für Franziskus Wendels‘ Malerei ist die Auseinandersetzung mit dem Thema Architektur, Licht und nächtliche Szenen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch Unschärfe und Mehrdeutigkeit aus. Neben der Malerei arbeitet Franziskus Wendels mit Videos und Licht-Installationen. Kleines Echo 5, 2015 30 x 40 cm Mischtechnik auf Leinwand Galeriepreis: 2.300 € Mindestpreis: 1.150 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Franziskus Wendels Franziskus Wendels *1960, Daun, Eifel ist ein deutscher Künstler. Charakteristisch für Franziskus Wendels‘ Malerei ist die Auseinandersetzung mit dem Thema Architektur, Licht und nächtliche Szenen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch Unschärfe und Mehrdeutigkeit aus. Neben der Malerei arbeitet Franziskus Wendels mit Videos und Licht-Installationen. Seelenwanderung 2, 2022 30 x 40 cm Mischtechnik auf Leinwand Galeriepreis: 2.300 € Mindestpreis: 1.150 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024/ Franziskus Wendels Erwin Wortelkamp *1938 in Hamm/Sieg ist ein deutscher Bildhauer und Maler. Wortelkamp sucht seit 1990 die Auseinandersetzung mit der Umwelt, sei es im städtischen Umfeld oder im Landschaftsraum. Seine Skulpturen wirken in ihrer Umgebung dominant und verweisen bei allen gewollten Wechselbezügen auf sich und den Betrachter zurück. Sein großes Œuvre, das die Skulptur in den Vordergrund rückt, wird maßgeblich durch Arbeiten auf Papier erweitert. Oliven, 1997 Aquarell auf Büttenpapier 66,5 x 30, 5 cm Galeriepreis: 2.500 € Mindestpreis: 1.250 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024 Erwin Wortelkamp *1938 in Hamm/Sieg ist ein deutscher Bildhauer und Maler. Wortelkamp sucht seit 1990 die Auseinandersetzung mit der Umwelt, sei es im städtischen Umfeld oder im Landschaftsraum. Seine Skulpturen wirken in ihrer Umgebung dominant und verweisen bei allen gewollten Wechselbezügen auf sich und den Betrachter zurück. Sein großes Œuvre, das die Skulptur in den Vordergrund rückt, wird maßgeblich durch Arbeiten auf Papier erweitert. Oliven, 1997 Aquarell auf Büttenpapier 65 x 50 cm Galeriepreis: 3.000 € Mindestpreis: 1.500 € © VG Bild-Kunst Bonn, 2024 Yang Qi * 1952 in Wuhu, China ist ein chinesischer Maler. Ende der 1980er Jahre kam er, im Rahmen eines DAAD Stipendiums nach Deutschland, wo er seitdem lebt, lehrt und arbeitet. Seine Arbeiten weisen oft Bezüge zur deutschen Kunstszene des Neo-Expressionismus, aber auch des chinesischen Bildverständnisses auf. Ein Kernthema seiner Arbeiten ist das menschliche Dasein in seiner Fragilität und Existenzialität. Behauptung, 2024 Alkoholbasierter Marker auf Papier 20 x 30 cm, gerahmt Galeriepreis: 700 € Mindestpreis: 350 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Aen Sauerborn *1935, Koblenz – † 2020, Lahnstein, war eine deutsche Malerin, Bildhauerin und Objektkünstlerin. Ab den 1960er Jahren begann sie sich mit Malerei zu beschäftigen und entwickelte 1964 ihre Kreis- und Winkelbilder, die ihre Werke prägten. Sie malte autonome Bilder, die durch Formen und Farben geprägt sind. Das strukturelle Thema ihrer Arbeit ist der Kreis in einem quadratischen Bildfeld, der durch waage- und senkrechte oder diagonale Linien überschnitten wird, und sich dadurch Konturen von Rechtecken und Quadraten zusammenfügten. Ohne Titel, 1971 Farbserigrafie auf leichtem Karton 30 x 40 cm, gerahmt signiert, datiert und nummeriert, 36/100 Galeriepreis: 250 € Mindestpreis: 125 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Aen Sauerborn *1935, Koblenz – † 2020, Lahnstein, war eine deutsche Malerin, Bildhauerin und Objektkünstlerin. Ab den 1960er Jahren begann sie sich mit Malerei zu beschäftigen und entwickelte 1964 ihre Kreis- und Winkelbilder, die ihre Werke prägten. Sie malte autonome Bilder, die durch Formen und Farben geprägt sind. Das strukturelle Thema ihrer Arbeit ist der Kreis in einem quadratischen Bildfeld, der durch waage- und senkrechte oder diagonale Linien überschnitten wird, und sich dadurch Konturen von Rechtecken und Quadraten zusammenfügten. Ohne Titel, 1971 Farbserigrafie auf leichtem Karton 30 x 40 cm, gerahmt signiert, datiert und nummeriert, 50/100 Galeriepreis: 250 € Mindestpreis: 125 € © Ludwig Museum Koblenz, 2024/ Foto: SMW, 2024 Fête des Arts Freunde treffen Freunde